走了，自歌手業餘劉歡稱

　　來源：中國新聞周刊

　　對外經濟貿易大學9月26日發布訃告：該校退休教師、业余歌手全國家喻戶曉的刘欢走了音樂家劉歡，於2026年9月25日上午9時52分在上海不幸病逝，业余歌手享年63歲。刘欢走了

　　訃告中寫道，业余歌手劉歡“集音樂教育、刘欢走了音樂創作和歌唱於一身，业余歌手學貫中西，刘欢走了師德高尚，业余歌手畢生致力於音樂事業”，刘欢走了他的业余歌手離去“是中國音樂界的重大損失”。

　　消息來得突然。刘欢走了過去幾年，业余歌手劉歡很少出現在公眾麵前。刘欢走了2009年，业余歌手他曾被確診為右側股骨頭缺血性壞死，一度拄拐，2010年接受人工髖關節置換手術。第二年秋天，他回到對外經濟貿易大學，站著講完兩個半小時的《西方音樂史》。此後十多年，他偶爾出現在熒幕裏，唱歌、做節目，為年輕原創音樂人站台。但比起20世紀八九十年代那個幾乎無處不在的劉歡，他已經逐漸退到聚光燈之外。

　　劉歡的聲音，伴隨著幾代人的記憶。那個唱著“大河向東流”，聲音一響便召喚記憶的人，不期然間，猝然遠行。

　　“業餘歌手”

　　劉歡沒有在專業院校學過一天音樂，終其一生，都是自學。

　　1963年8月，劉歡出生於天津教師家庭，自小受父母教育影響，多才多藝，卻沒有報考任何文藝團隊或院校。他最早顯露出來的才能，是說相聲。少年時期，他與後來成為相聲演員的戴誌誠是同學，經常搭檔演出，劉歡逗，戴誌誠捧。相聲名家常寶華看中了兩個孩子，一度有意收徒。

　　劉歡沒走進相聲行，而是去上了大學。1981年，國際關係學院在天津隻錄取了五名學生，劉歡是其中之一，學的是法國文學專業。大學裏，劉歡已經開始癡迷音樂，成為學校的文藝骨幹，寫詩寫歌，在樓道裏彈吉他唱歌。

　　因為出身外語專業，劉歡對英文歌、法文歌很拿手，這成為他的一個絕招。當時，他參加了一次由法國使館舉辦的法語歌曲大賽，一曲法國民歌《奧維涅人之歌》贏得滿堂彩，由此得以赴法旅遊半個月。劉歡待在法國小鎮的酒館中，帶回了一段屬於自己的靈感，後來譜成《阿爾卑斯山的小雨》，如今已不為人知。

　　1985年，劉歡大學畢業時，在音樂圈已經有一定知名度。他經常在學校組織演出，那英、解曉東等小有名氣的人，都到國際關係學院參加過演出。1986年，他獲得參加中央電視台晚會的機會，演唱法語歌曲。第二年，電視劇《雪城》主創邀請他演唱主題曲《心中的太陽》，當聲音從電視機裏傳出來，這個清越嘹亮的嗓音，第一次走入千家萬戶。未來，它將成為一個時代的聲音標識。

　　此後，一首接一首爆款歌曲麵世。《少年壯誌不言愁》《彎彎的月亮》《千萬次的問》《好漢歌》《從頭再來》……中國流行音樂剛剛形成自己的大眾市場時，劉歡幾乎完整地經曆了它最重要的階段。他的聲音也與電視劇、晚會和重大公共事件結合在一起，成為一代人的共同記憶。

　　“我沒有太多道理可說，因為連自學都談不上……”談到唱歌，劉歡曾說，“流行音樂的演唱本身也沒有前車之鑒可以借，完全是自己瞎打。但唱歌拚到一定程度後，技術問題都沒有了，聲音的表現力都挺強，最後拚的就是修養。”

　　他曾把自己稱為業餘歌手，不是謙虛和客套。在他看來，麵對漫長的音樂傳統，一個流行歌手沒有理由把自己看得過高。對音樂史的研習和修養的累積，最後變成對音樂的深刻理解，對每一首歌的獨特感受與獨家演繹。

　　20世紀90年代初，李海鷹寫了都市民謠《彎彎的月亮》，在一些歌手試唱不成功後，他請來劉歡。劉歡在演唱時，即興發揮出一段抒情的假聲。這段如夢如幻、餘韻悠長的假聲，往後成為經典。

　　幾年後，為《水滸傳》唱《好漢歌》，劉歡最初用通俗唱法唱，作曲家趙季平提議他唱出民間傳統藝術感。劉歡心領神會，再度進棚，使上山東小調的“土勁兒”和“侉勁兒”，唱出江湖的“狠勁兒”和“癲勁兒”，再成經典。

　　他不斷探索新的音樂風格。2012年熱播的《甄嬛傳》，全劇所有音樂由劉歡作曲，到了這個階段，他熱衷的是中國古典。他對中國古典題材本來就有興趣，這一次有意做了一些新的嚐試：旋律和歌詞保留古典氣韻，在和聲、轉調和配器上加入現代手法，管弦樂與中國民樂同時進入。

　　片頭曲《紅顏劫》、片尾曲《鳳凰於飛》，以及《菩薩蠻》《采蓮》《金縷衣》《驚鴻舞》等，都出自這套音樂體係。隨著劇的熱播，劉歡再次貢獻出一次經典創作。

　　一個時代的大場麵

　　20世紀八九十年代，劉歡迅速成為國民歌手。《彎彎的月亮》可以浪漫婉轉，《好漢歌》又極致粗糲雄渾，《千萬次的問》道出現代都市的焦灼，《從頭再來》則訴說著一個時代的心聲……他風格多變，能用不同的演繹方式，詮釋不同題材，訴說一代人的彷徨與昂揚。

　　更特殊的是，每逢需要麵對億萬觀眾的大場麵，用歌聲鎮場麵的經常是劉歡。

　　1990年北京亞運會，他與韋唯演唱《亞洲雄風》；1993年北京第一次申辦奧運會，他參與演唱申奧歌曲；同年，他又與韋唯攜手，合唱首屆東亞運動會主題歌《崛起的東亞》；1994年廣島亞運會，他又登上開幕式的和平音樂會，演唱自己的作品《讓我們同行》。在全運會、北京申奧、奧運倒計時等重要活動中，劉歡屢屢出現，成為標誌性的聲音。

　　在這些萬眾矚目場合中的亮相，大大提升了劉歡的國民度，賦予其一種代表國家的形象。媒體和公眾毫不吝嗇地為他冠以各種美名：“中國歌王”“中國流行音樂第一人”“中國主流音樂的教父級人物”“中國流行樂壇的一麵旗幟”“歌壇大哥大”……此時，他還不到40歲。

　　最高光的一刻，發生在2008年8月8日。北京奧運會開幕式接近尾聲，巨大的“地球”從鳥巢中央升起，劉歡與莎拉·布萊曼站在“地球”之巔，唱起《我和你》。人選是距離開幕式約兩周才定的，為了保證最後的高潮和現場效果，確定選擇“中國大腕+外國大腕”，“中國大腕”立刻就確定為劉歡。

　　劉歡拿到《我和你》時也感到意外。它沒有《亞洲雄風》式的激昂，旋律簡單、緩慢，他後來談到過自己的理解，《我和你》的價值，恰恰在於是安靜、克製地表達人與人之間的關係。

　　為什麽這種場合總是需要劉歡？因為他擁有極強的辨識度、寬闊的音域和穩定的現場能力，因為他深受喜愛和尊敬的個人形象和品質，也因為他知道一首歌應該怎樣唱，能夠呈現最好的演繹。

　　副教授與“音樂百科全書” 

　　或許與那些大場麵賦予的權威性有關，或許與作為高校教師的身份有關，觀眾眼裏的劉歡，從來不是普通歌手，而是一個“音樂百科全書”式的存在，關於音樂，劉歡似乎無所不知。

　　在音樂圈裏，劉歡也有特殊的位置。他熟悉中國傳統音樂，又能從巴赫一路講到拉威爾，從古典、歌劇談到爵士、搖滾、Hip-Hop。1991年，劉歡開始在對外經濟貿易大學教授《西方音樂史》，這門課一講就是20多年。

　　“劉歡老師主講的《西方音樂史》是我校美育經典課程，課堂座無虛席，深受學生喜愛，影響了一代代貿大學子。”對外經濟貿易大學在訃告中評價。劉歡是真正的老師，他在對外經濟貿易大學教到退休，擔任藝術教研室教師、副教授。

　　很多人認識劉歡，是從那些歌開始的。但在他的音樂世界，唱歌可能隻是諸多能力中最容易被公眾看見的一項。

　　有人問他的音樂品味，他說“越聽越雜”。選擇五種自己喜歡的音樂，他首先選擇古典，接下來是哥特金屬、爵士、極端電子和中國古曲。他聽歌劇，也聽Hip-Hop，研究拉威爾，也聽迷幻搖滾樂隊Pink Floyd。他總結自己的標準很簡單：隻有好的音樂和不好的音樂，而不是“這樣那樣的音樂”。

　　聽巴赫《哥德堡變奏曲》，他會追問，這種沉穩、思辨的精神為什麽能夠從音樂結構中產生；聽莫紮特，他會思考，為什麽一個現實生活並不總是優雅從容的人，能夠寫出如此純粹的音樂。慢慢地，他得到一個越來越堅定的結論：音樂至上。

　　這也影響了他對流行音樂的判斷。劉歡並不特別迷信所謂“真情實感”。他曾談到，聽過瓦格納、拉赫瑪尼諾夫，聽過Pink Floyd的《月之暗麵》之後，再麵對一些靠“捶胸頓足”表達個人痛苦的作品，會覺得蒼白。

　　因此，他也對華語流行音樂過分依賴歌詞有所警惕。在他看來，歌詞隻是歌曲中的“文學輔助”，歌曲的核心仍然應該是音樂。他提出一個檢驗方法：把歌詞拿掉，或者把它換成大多數人聽不懂的語言，那些原本令人感動的歌曲，還剩下多少感動力？

　　為《甄嬛傳》作曲時，他考慮的不隻是旋律，還有“聲場”——一間小屋不能塞進過於宏大的音樂，大殿裏的聲音又不能顯得局促；畫麵裏演員彈古琴、吹笛子，音樂不僅要有古琴和笛子，還要用管弦樂建立完整伴奏，甚至得盡可能對上演員已經拍好的手部動作。

　　表麵聽來，《甄嬛傳》的音樂複古典雅，裏麵卻藏著一個研究西方音樂幾十年的劉歡。他自己說，有些作品在和聲和轉調上的處理其實“挺有顛覆性”。

　　2008年北京奧運會開幕式音樂總監陳其鋼談起劉歡時，稱他是“很難得的演唱者”。陳其鋼說，十幾年前第一次聽劉歡時，自己的評價不過是“就那樣”，但後來接觸了越來越多流行歌手，才發現流行音樂同樣很難，逐漸對劉歡產生欽佩。他特別提到，劉歡不僅自己在大學教音樂，“各方麵的知識都很豐富”，對世界和中國曆史也有廣泛興趣。

　　“音樂不是我的生命”

　　有幾年，妻子覺得劉歡閑雲野鶴時間過長，鞭策他寫歌出唱片。劉歡卻說：“音樂不是我的生命，隻是我的愛好。”他說，自己隻是個非常喜歡音樂並願意為之努力的人，能做的就是盡力寫出、唱出一些好聽的歌曲來，而且現在還在做，他已經很滿意了。

　　“我還是不想把自己弄得那麽壯烈，散淡人生吧！我很知足。”後來接受采訪時，他又如此解釋。這種態度，讓劉歡在成為知名歌手之後，仍然保留著鬆弛。他自稱過的是“天馬行空、閑雲野鶴、無拘無束”的日子。偶爾“出山”，往往是出於一些責任感。

　　2012年，劉歡擔任《中國好聲音》導師。他對選秀節目並不熱心，讓他動心的，一個是“盲選”，另一個是節目購買了正版版權，“我尊重知識產權”。參加完節目不久，他找到製作團隊，提出做一檔“選作品”的節目，希望推動中國原創。

　　這個念頭最終變成了《中國好歌曲》。節目不算大爆，隻做了三季，卻留下了一批被反複傳唱的作品：莫西子詩的《要死就一定要死在你手裏》、蘇運瑩的《野子》、戴荃的《悟空》、趙雷的《畫》……一批隻在小眾音樂圈活動的創作者，進入大眾視野。

　　劉歡越來越把自己的位置從演唱者轉向發現和扶持年輕創作者，為新人改編作品、製作唱片，他希望讓那些尚未進入主流視野卻有自己聲音的人，有機會把歌繼續寫下去。

　　2019年，55歲的劉歡登上《歌手2019》。節目組從第一季開始就邀請他，直到第七年，劉歡才答應。他說，“一半的原因，是為了原創音樂”。

　　劉歡覺得，中國原創音樂已經到了需要有人做點事情的時候，如果沒有原創，華語音樂遲早會成為“無米之炊”。參加《歌手》，一方麵是借這個舞台，讓人們聽到更多類型的音樂；另一方麵，則是為了推動一個已經醞釀許久的計劃。

　　與其說是比賽，劉歡在節目中的狀態更像是推廣不同音樂形式。節目第一場，他沒有選擇那些人人傳唱的代表作，而是唱了一首小眾的《夜》，以哥特式搖滾風格融合聖詠與歌劇元素。到總決賽，他將《金縷衣》《菩薩蠻》《鳳凰於飛》重新編排成《甄嬛》，唱到中間，姚貝娜生前錄製的聲音突然出現。劉歡與那個已經離開人間的聲音隔空合唱。

　　姚貝娜生前一直希望登上《歌手》的舞台，卻沒有等到那一天。劉歡動情地說：“我有個期許總算實現了，我把她的歌曲帶到了這個舞台。”那一年，劉歡獲得《歌手2019》冠軍，但所謂“歌王”，對他是最不重要的事。

　　更重要的事情，發生在節目之外。他與芒果V基金共同發起“劉歡原創音樂專項公益金”，每年拿出100萬元，資助一位30歲左右及以下、有潛力卻尚未得到足夠資源的原創音樂人。

　　雖然音樂不是他的生命，但他終生視音樂為一個超越生命的存在。“把音樂看得大一些，把自己看得小一些，這樣會少很多煩惱，多很多快樂。”他曾經這麽說，“一生能有音樂伴著，已經很幸福了。”

　　記者：倪偉

(责任编辑：熱點)